JOHANNES REGIN

Ein Hineinsehen in den Mikrokosmos von Johannes Regin, in sich überlagernde Spurenfragmente mit kleinsten Abweichungen von Punktsetzungen, von Spannungsverschiebungen im Rhythmus seiner Raster erfordert Konzentration. Durchsickernde, alte Farbspuren und Zeichenreste erregen Aufmerksamkeit. Die Fülle in der gleichmäßig erscheinenden Ordnung dieser meditativen Bildräume wird wahrnehmbar. Bei den einzelnen Punkten handelt es sich um zweifach und dreifach übereinander gesetzte Punktzeichen. Momente der Sammlung des Künstlers übertragen sich auf uns Betrachter. Regin lässt sich auf das von ihm bewußt, in längerem Prozess ausgewählte Fundmaterial ein. Ihm ist sofort klar, wie groß seine unzählbaren Punkte zu sein haben, erkennt, ob sie zeichnerisch oder malerisch aufgesetzt bzw. ins Material hineingestochen, gestanzt oder reingemeißelt werden müssen. Fundstücke sind ein Gegenüber für ihn, er schaut in ihre Geschichten hinein; sanft berührend oder hart gesetzt, wird ein Schwebezustand hervorgerufen. Kräftigere Farben kommen von den Rändern aus mit ins Spiel – neuerdings auch als geballte Farbfelder. Regin hat sich ein nuanciertes Gerüst für seine Arbeiten erzeichnet, das bereit ist, Veränderungen aufzunehmen. Seinem Mikrokosmos wohnt ein Makrokosmos inne. Ausbreiten kann sich dieser in jüngsten Wandzeichnungen in Eberswalde. Johannes Regin eroberte marode Torflügel mit seinen Punktrastern. Der Kontrast von Untergrund und neuer Besetzung führt zu einer zeitlosen Schwerelosigkeit zwischen Absicht und Verfall, in der sich überraschende Energien entfalten.

It demands concentration to look into Johannes Regin’s microcosm, into the overlapping fragments of tracks with only the slightest deviation in the placement of dots, the shifts in tension within the rhythm of his grids. Seeping traces of old paint and remnants of drawing attract our attention, making the abundance in the seemingly uniform order of these meditative pictorial spaces perceptible. The individual dots are double and triple punctiform markings placed on top of each other. Moments of collection for the artist are transferred to us as viewers. Regin permits himself to get involved with the found material he has selected consciously and in a lengthy process. It is immediately clear to him how large the innumerable dots must be; he recognises whether they should be drawn or painted on, or indeed pierced, punched or chiselled into the material. Found objects are a counterpart for the artist, who investigates their stories; by gently touching or firmly setting down, a state of suspension is evoked. Stronger colours come into play from the edges – recently, also as dense colour fields. Regin has drawn a nuanced framework for his works that is ready to absorb change. A macrocosm is inherent in his microcosm. This has opportunity to spread in the most recent wall drawings in Eberswalde, where Johannes Regin has taken over dilapidated gateways with his dotted grids. The contrast between the background and its new occupation leads to a timeless weightlessness between intention and decay, where surprising energies unfold.

Birgit Möckel: Zu den Arbeiten von Johannes Regin, 18. Mai 2023

In der Schwebe.

Die Zeichnungen von Johannes Regin

Punkt für Punkt setzt Johannes Regin Zeichen. Kraftvoll, knapp, präzise, fließend oder mit aller Härte strukturieren seine punktuellen Setzungen den Bildgrund, der ein nicht minder facettenreiches Eigenleben offenbart. Vom offenporigen Bütten, über glatten Kunststoff, vom Gebrauch gezeichnete Kartons, wasserabweisende Planen bis zu verwitterten Holz- oder Metalltüren und Backsteinwänden sowie weiteren vielversprechenden Materialien reichen die Fundstücke und -orte und deren umfassendes Potenzial.

Jedes Gegenüber, vom kleinen Bildformat bis zum architektonischen Detail, öffnet neue Spielräume: Knicke, Falten, Rillen, Risse, (un)regelmäßige Kanten, Nähte und Nahtstellen, Farbreste, Rost und andere Gebrauchs- oder Erinnerungsspuren sind Auslöser für zeichnerische Erkundungen und Erkenntnisse. Jeder Bildgrund zeigt sich anders widerständig, stößt Farbe ab oder saugt sie auf, lässt Grate stehen oder bricht unter dem Druck von Stiften und Spitzen. Nicht zuletzt bildet jedes gewählte Format Fundament, Handlungs- und Möglichkeitsraum für jenen umfassenden künstlerischen Prozess, der das Werk von Johannes Regin auszeichnet.

Beim Zeichnen treten vorgefundene Spuren und Fragmente mehr und mehr zurück. Es öffnen sich Räume für grafische neben malerischen Setzungen, Zäsuren, Schnitte, Entdeckungen, Dialoge oder Kontraste, bis im vollendeten Werk ein fragiler Schwebezustand erreicht ist, der Zeichen und Zeichnung, Vorgefundenes und Gestaltetes – unabhängig von Größe, Material und Ort – auf so beiläufige wie selbstverständliche Weise trägt.

Ob nahsichtig oder mit Abstand betrachtet, immer werden Wahrnehmung und Konzentration auf minimale Abweichungen, Verschiebungen und damit verbundene Ereignisse im umfassenden Kosmos dieser Zeichnungen gelenkt. Ein sanftes Pulsieren oder Schimmern mag sich als farbiges Changieren des Bildgrundes zu erkennen geben oder in der Dichte der Punktreihen seinen Ausgangspunkt finden und vielleicht umso mehr in den Zwischenräumen wirken. Im Streiflicht öffnen sich neue Fährten, farbige Sprühnebel schimmern durch transparente Farbfelder, legen sich über gefundene und gelegte Spuren. Farbreste konkurrieren mit explizit ausgesuchten farbigen Partien. Jedes noch so kleine Teil des Ganzen fordert konzentrierte Aufmerksamkeit, will gesehen, gewichtet und nicht zuletzt auch als vollkommene Symbiose aufscheinen, in der en passant auch Geschichte und Gegenwart wahrgenommen wird – eingebunden und aufgehoben in einem feinsinnigen, subtilen Werk, das uns mit Intensität und Selbstverständlichkeit begegnet.

Als gleichsam übergreifendes Prinzip wird jeder Zeichnung ein ordnendes Raster eingeschrieben. Punkte und Raster sind anpassungsfähig, eng getaktet oder weit gespannt. Unabhängig von Größe und Ausdehnung legen sie sich wie ein Filter über die Bildfläche. Die lose Ordnung leitet den Blick, erschließt Bildräume, öffnet Fenster, begrenzt und führt gleichzeitig zum nächsten Feld, das sich zwischen allen punktuellen Markierungen öffnet. Mit jedem Raster verbindet sich Außen und Innen. Hierarchiefrei führt ein Punkt zum nächsten. Je nach gewähltem Stift und Ausgangsmaterial reihen sich die Punkte zu zeichnerischen oder malerischen Folgen in vertikalen oder diagonalen Verläufen aneinander, doppeln oder verdreifachen sich zu farbig flirrenden oder monochromen Systemen, die leichthändig Schnitte, Fugen, Unebenheiten und noch so leuchtende Rahmungen oder rahmende Partien überschreiten oder unterwandern.

Diese Raster besetzen den Bildraum mit individuellen, luftigen Koordinaten. Sie fokussieren oder filtern die Wahrnehmung der zahllosen (Gebrauchs-)Spuren und Fragmente. Im fein ausponderierten Zusammenspiel aus Gefundenem, Gesehenem und Gezeichnetem lassen die Arbeiten von Johannes Regin einen so überraschenden wie eigensinnig-sinnlichen Kosmos entstehen, der jedem gewählten Material und Format differenzierteste Klangfarben einverleibt, die sich im Miteinander von offenen Raster-, Licht- und Farbzonen finden. Jedes Werk entwickelt seine eigene pulsierende Balance in der Schwebe zwischen dinglicher Erfahrung und flüchtiger Erscheinung – greifbar als ephemeres Ereignis, das wieder und wieder zur Anschauung lockt.

konzentrierte Aufmerksamkeit, will gesehen, gewichtet und nicht zuletzt auch als vollkommene Symbiose aufscheinen, in der en passant auch Geschichte und Gegenwart wahrgenommen wird – eingebunden und aufgehoben in einem feinsinnigen, subtilen Werk, das uns mit Intensität und Selbstverständlichkeit begegnet.

Als gleichsam übergreifendes Prinzip wird jeder Zeichnung ein ordnendes Raster eingeschrieben. Punkte und Raster sind anpassungsfähig, eng getaktet oder weit gespannt. Unabhängig von Größe und Ausdehnung legen sie sich wie ein Filter über die Bildfläche. Die lose Ordnung leitet den Blick, erschließt Bildräume, öffnet Fenster, begrenzt und führt gleichzeitig zum nächsten Feld, das sich zwischen allen punktuellen Markierungen öffnet. Mit jedem Raster verbindet sich Außen und Innen. Hierarchiefrei führt ein Punkt zum nächsten. Je nach gewähltem Stift und Ausgangsmaterial reihen sich die Punkte zu zeichnerischen oder malerischen Folgen in vertikalen oder diagonalen Verläufen aneinander, doppeln oder verdreifachen sich zu farbig flirrenden oder monochromen Systemen, die leichthändig Schnitte, Fugen, Unebenheiten und noch so leuchtende Rahmungen oder rahmende Partien überschreiten oder unterwandern.

Diese Raster besetzen den Bildraum mit individuellen, luftigen Koordinaten. Sie fokussieren oder filtern die Wahrnehmung der zahllosen (Gebrauchs-)Spuren und Fragmente. Im fein ausponderierten Zusammenspiel aus Gefundenem, Gesehenem und Gezeichnetem lassen die Arbeiten von Johannes Regin einen so überraschenden wie eigensinnig-sinnlichen Kosmos entstehen, der jedem gewählten Material und Format differenzierteste Klangfarben einverleibt, die sich im Miteinander von offenen Raster-, Licht- und Farbzonen finden. Jedes Werk entwickelt seine eigene pulsierende Balance in der Schwebe zwischen dinglicher Erfahrung und flüchtiger Erscheinung – greifbar als ephemeres Ereignis, das wieder und wieder zur Anschauung lockt.

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